МУЗЫКА И ВРЕМЯ

Content

МУЗЫКАЛЬНАЯ СТРУКТУРА АБСТРАКТНОЙ ЖИВОПИСИ (ФЕНОМЕНОЛОГИЧЕСКИЙ АНАЛИЗ)

СТРОЕВА ОЛЕСЯ ВИТАЛЬЕВНА

Статья посвящена феноменологическому анализу механизмов формирования смыслов и образов при воздействии аб страктной живописи и авангардной музыки, что представляется важным в контексте диалога искусств, взаимодей ствия различных арт-парадигм, в том числе в поле медиаискусств и виртуальной реальности. Эйдетическим смыслом абстрактной композиции не может быть нечто устойчивое с точки зрения его завершенности и определенности, и мы можем говорить об идеальной подвижности и текучести эйдетического предмета нефигуративности, что и сближает нефигуративную живопись с музыкой. Вся эстетика авангарда предполагает не устойчивый законченный образ, а сво бодное конструирование смыслов из отдельных элементов в трансцендентальном поле зрителя или слушателя. Автор приходит к выводу, что задача абстрактной живописи заключается в освобождении человека от самого себя, от своего телесного измерения, и это задача совершенно уникальна для живописи, но вполне естественна для бытия музыки, как вне-пространственной и вне-временной формы.

СЛОВЕСНАЯ ПОЛИФОНИЯ В ЭЛЕКТРОАКУСТИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ Л. БЕРИО "ТЕМА. ПРИНОШЕНИЕ ДЖОЙСУ"

НИКУЛИНА АНАСТАСИЯ ВЛАДИМИРОВНА

В статье рассматриваются принципы работы Л. Берио со словом в электроакустической композиции «Тема. Прино шение Джойсу» («Thema. Omaggio a Joyce»). Предметом исследования является понятие вербальной «темы» и принци пов работы с ней по аналогии с принципами полифонической разработки музыкальной темы. Сочетание нескольких подходов лежит в основе анализа пьесы. Произведение рассматривается 1) с точки зрения Klangfarbenmelodie, основанной на сопоставлении звуковых пластов или характерных сочетаний звуков; 2) с точки зре ния архитектоники формы, основанной на сопоставлении тематических элементов (слов и последовательностей слов); 3) в качестве вторичного фактора отмечен интонационный фактор, в частности, рассматриваются предпосылки фор мирования музыкально интонируемого звука из чисто речевых элементов композиции. Проведенный анализ показал, что вербальная тема в «Omaggio a Joyce» раскрывает не только ярко выраженную фо ническую функцию в подобии Klangfarbenmelodie, но и конструктивную архитектоническую роль. Тематические элемен ты в «Omaggio a Joyce» несут и определенную смысловую нагрузку, связанную с их использованием в тексте литератур ного первоисточника.

МУЗЫКА НЕПАЛА: СИНТЕЗИРОВАНИЕ ТРАДИЦИЙ РАЗЛИЧНЫХ КУЛЬТУР

КАРТАШОВА ТАТЬЯНА ВИКТОРОВНА, КАРТАШОВ ВИКТОР ДМИТРИЕВИЧ

В статье рассматривается самобытная музыкальная культура Непала в ее историческом развитии. Многоэтнич ность и многоязычие страны оказали глубокое воздействие на ее музыкальное искусство, представляющее собой слож ный конгломерат инотрадиций и культур народов, населяющих этот регион. Обращается внимание на воздействие му зыкальной традиции Тибета; освещается вопрос о синтезе индийской и непальской музыки, акцентируя внимание на проникновение североиндийских систем раг и тала в непальский музыкальный язык. Характеризуется этнический и ре лигиозный состав населения Непала с позиции влияния конфессиональной ситуации на становление музыкальной куль туры. Обозначены касты индо-непальских профессиональных музыкантов: дамаи (портные-музыканты), гайнэ (стран ствующие артисты), худки (исполнители на барабанах в форме песочных часов). Приводятся сведения о религиозной и светской непальской музыке, репрезентируемой общинами музыкантов дамаи и гайнэ. Особое место уделяется религи озной и ритуальной музыке неваров (чача), музыкальным представлениям неваров-буддистов, традиционной и классиче ской музыке...В статье рассматривается самобытная музыкальная культура Непала в ее историческом развитии. Многоэтнич ность и многоязычие страны оказали глубокое воздействие на ее музыкальное искусство, представляющее собой слож ный конгломерат инотрадиций и культур народов, населяющих этот регион. Обращается внимание на воздействие му зыкальной традиции Тибета; освещается вопрос о синтезе индийской и непальской музыки, акцентируя внимание на проникновение североиндийских систем раг и тала в непальский музыкальный язык. Характеризуется этнический и ре лигиозный состав населения Непала с позиции влияния конфессиональной ситуации на становление музыкальной куль туры. Обозначены касты индо-непальских профессиональных музыкантов: дамаи (портные-музыканты), гайнэ (стран ствующие артисты), худки (исполнители на барабанах в форме песочных часов). Приводятся сведения о религиозной и светской непальской музыке, репрезентируемой общинами музыкантов дамаи и гайнэ. Особое место уделяется религи озной и ритуальной музыке неваров (чача), музыкальным представлениям неваров-буддистов, традиционной и классиче ской музыке. Отмечаются особенности непальской придворной музыкальной практики, представленной общностью ри туальных певцов (мангалини). Отдельно рассматриваются характерные для Непала разнообразные ансамбли и их ре пертуар, приводятся сведения о непальских музыкальных инструментах. Также характеризуются актуальные проблемы музыкальной культуры Непала и особенности влияния современной музыки на традиционный репертуар и исполнителей.

ИЗ ИСТОРИИ СТАНОВЛЕНИЯ ДРЕВНЕРУССКОГО СКРИПИЧНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА XVII ВЕКА

УСТЮГОВА АЛЕКСАНДРА ВИКТОРОВНА

Скрипичное исполнительство и инструментарий Древней Руси до сих пор остаются во многом загадочным и неизу ченным явлением. В настоящей статье рассмотрена история бытования скрипки в древнерусской музыкальной культу ре XVII века на основе анализа письменных и изобразительных источников. Методологическую базу работы составляет исторический и комплексный подходы, использовались также элементы лингвистического и этимологического анализа. В результате проведенного исследования древнерусского скрипичного исполнительства XVII века выявлены: кон структивные черты скрипки, сфера ее распространения и особенности исполнительства, а также основные типы скри пачей. Предпринята попытка реконструировать образ «скрыпотчиков» по дворцовым записям.

НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ ОСВОЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ОБУЧАЮЩИМИСЯ ИНСТРУМЕНТАЛИСТАМИ

СЕМЕНОВА НИНА ФИЛИППОВНА

В статье обозначается круг проблем, связанных с подготовкой обучающихся исполнителей-инструменталистов. Об ращается внимание на ряд негативных моментов, проявляющихся в современной исполнительской практике детей и по следующих поколений обучающихся музыкантов-инструменталистов: поверхностное восприятие нотного текста, не выразительное исполнение, возрастающее количество фальшивых звуков, темпо-ритмическая, метроритмическая не брежность, техническая безграмотность, отсутствие интонационной культуры, слабый звуковой контроль, отсут ствие целостной подачи музыкальной формы, шаблонность исполнительской трактовки и др. Выявляется значимость оркестрово-ансамблевого исполнительства в решении технических и художественно творческих задач обучающихся инструменталистов. В аналитический спектр включены: диалектическая взаимос вязь психической и моторной сфер, слухо-двигательная детерминанта, роль сознания в управлении исполнительскими действиями-движениями обучающихся инструменталистов. Подчеркивается необходимость и значимость интонацион ной культуры, артикуляции, фразировки, выразительной игры в целом. В статье прослеживается решение актуальных задач музыкально-инструментального искусства в русле освое ния музыкального произведения на уровнях: технико-тактическом, операционально-технологическом, художественно творческом и психолого-педагогическом.

РЕЗЕРВЫ ПЕДАГОГИКИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСПОЛНИТЕЛЬСТВА В XXI ВЕКЕ

БЛОК ОЛЕГ АРКАДЬЕВИЧ

В статье рассматривается понятие «музыкальное произведение» как многомерное детерминантное пространство, требующее от современных исполнителей более серьезного осмысленного отношения. В связи с этим указывается на ряд негативных факторов, влияющих на формирование исполнительской культуры обучающихся музыкантов, представ ляющих различные звенья отечественного образования (от начального, среднего специального - до высшего, после вузовского). Выявляются слабые стороны обучающихся исполнителей: скупость, несостоятельность интонационной культуры, артикуляции, фразировки, штрихового спектра, эмоционально-чувственной природы и др. В аналитический круг включаются две системы («текст», «подтекст», «надтекст», «контекст» музыкального про изведения и «сознание», «подсознание», «сверхсознание» обучающегося исполнителя, «общественное музыкальное со знание»), осмысление и применение которых, по мнению автора, могут обеспечить технологический прорыв в процессе подготовки музыкантов-исполнителей. Даются определения дефиниций «текст», «подтекст», «надтекст» и «контекст» как совокупности многомерного пространства музыкального произведения 4D. Выявляется специфика в освоении каждого, отдельно-взятого простран ственного уровня музыкального произведения. Заостряется внимание на том, что именно подобный технологический подход может способствовать открытию новых резервов в педагогике музыкального исполнительства.

ЗАДАЧИ ДИРИЖЕРА ПРИ ПЛАНИРОВАНИИ И ПРОВЕДЕНИИ РЕПЕТИЦИЙ И КОНЦЕРТНОГО ВЫСТУПЛЕНИЯ

КОНАРЕВ МАКСИМ АНАТОЛЬЕВИЧ

Автор последовательно рассматривает проблемы и задачи, встающие перед молодым дирижером во время репети ций и концертов. Особенно важно, что предлагается подробный, детально проработанный план-схема подготовки дири жера к репетиции, учитывающий самые разные стороны работы с оркестрантами, способствующий увеличению эффек тивности процесса подготовки начинающего дирижера к концертному выступлению. План подготовки дирижера можно разделить на три этапа: Задачи дирижера «До репетиции» включают 3 раздела: подготовка музыкального материала (выработка концепции, возможные трудности в исполнении и т.д.); организационные вопросы; 3. корректировка плана перед каждой репетицией. Задачи дирижера «На репетиции» включают поминутный предполагаемый план работы, подразделяющийся на общие пожелания как для всех репетиций, так и конкретно для первой, генеральной и репетициями между ними. Задачи «На концертном выступлении» представляют рекомендации для поведения дирижера перед и во время испол нения отрепетированной программы с оркестром. В период такой подготовки, как правило, дирижер, находясь в цейтноте, многие задания должен перевести на «ав томатическое» выполнение, буквально вычеркивая из составленного плана задачи, которые уже выполнены, тем самым снижая нагрузку и затраты умственной энергии, не теряя общего контроля.

В КЛАССЕ БОРИСА ИВАНОВИЧА КУЛИКОВА

ПОЛЯНСКИЙ ВАЛЕРИЙ КУЗЬМИЧ

В статье рассматриваются педагогические принципы и хоровая методика известного хорового дирижера, профессо ра Московской консерватории Бориса Куликова, анализируются его репертуарные пристрастия, описываются эпизоды из истории Московской консерватории 1960-х годов. Борис Куликов, будучи ректором, способствовал возвращению кор пуса Синодального училища, его реставрации и открытию Рахманиновского зала консерватории. На занятиях в классе он много времени уделял постановке руки и мануальной технике: отрабатывался прием чтобы «рука пела», чтобы были красивые плавные движения, соответствовавшие тому, что происходит в фактуре хора, отрабатывалось прикоснове ние к звуку. Особое внимание уделялось ритмической основе. Краеугольный принцип Куликова заключался в том, что ди рижер, как пианист, должен уметь артикулировать штрих, показывать стаккато, маркато, легато, мягкую или жест кую атаку звука. Отрабатывались разные типы жеста: кистевой, локтевой, от плеча. Суммируя сказанное, очевидно, что Куликов вырабатывал со студентами комплекс технических приемов, аналогично тому, как это происходит у инструменталистов.

МУЗЫКА И ТАНЕЦ В БАЛЕТЕ ЛЕОНИДА ДЕСЯТНИКОВА И АЛЕКСЕЯ РАТМАНСКОГО "РУССКИЕ СЕЗОНЫ"

ПОПОВА АНАСТАСИЯ ЮРЬЕВНА

Статья представляет собой попытку проанализировать взаимоотношения музыки и хореографии в балете «Рус ские сезоны», который Алексей Ратманский поставил на музыку одноименной сюиты Леонида Десятникова. Автор рас сматривает театрально-танцевальные свойства цикла, способствовавшие его сценическому воплощению, и выявляет преемственную связь «Русских сезонов» с балетными спектаклями антрепризы Сергея Дягилева. Во второй части ста тьи проанализированы наиболее показательные с точки зрения спаянности музыки и движения номера балета - «Хри стовская», «Толотная», «Духовская» и «Постовая».

This content is a part of the Культура и культуроведение collection from eLIBRARY.
If you are interested to know more about access and subscription options, you are welcome to leave your request below or contact us by eresources@mippbooks.com

Request

Unfortunately, we have no right to provide any kind of access to this resource in the territory of Western Europe. In any case, we will process your request and contact you with possible variants of solution.